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第一百三十五章 艺术冠名新模式4K二合一（第1页）

“印象主义？”

“印象印象”众人咀嚼着这个单词的词根，眼神越发地亮起。

手夹女士香烟，一袭玫瑰色高腰裙的作曲家洛桑，这时长长地吐出一束烟雾：“范宁先生这个词中对于‘瞬间感’的微妙隐喻，我实在是找不到更合适的代替品了！”

“绝妙。”在松节水桶中捣着一把画笔的马莱手中动作停下，“大家致力于打破美术或音乐的浪漫主义传统语汇，作品中都具备强调户外光线、色彩流动、气味氛围、一瞬情绪等创作要素的艺术共性这個词不仅是绝妙隐喻，而且并非凭空杜撰，它也是从大家已有的艺术实践中提炼出来的。”

另外几人点头，的确，落选者沙龙中的画家，多多少少命名过几幅带“印象”单词的作品，音乐和诗歌领域也有此倾向。

维吉尔双手抱胸思考道：“此前的‘暗示流’提法，在某些情景中过于直白露骨，某些情景又缺乏很鲜明的联系，现今来看总归是不太妥当。而‘印象主义音乐’、‘印象主义画作’、‘印象主义风格’、‘印象主义者’种种提法无疑都非常合适。”

很明显，在之后的艺术活动中，他们都会宣称自己是个“印象主义者”了范宁含笑看着他们谈论。嗯，只不过前世“印象主义”曾经刚提出来的时候是个贬义词，德彪西、拉威尔等音乐家也没有认为过自己是“印象主义者”但显然这里的艺术家们十分认同，如果一个新兴名词是由内而外自发产生的话，接受度就会高很多。

自己这也算是在类似的历史时期，顺势推动了艺术发展的潮流吧，未来这一词汇足以和“本格主义”、“浪漫主义”比肩。

“范宁先生，十分感谢您的指摘与提携。”洛桑的棕色眼眸注视着范宁，“文森特先生的艺术作品曾是我精神上的引路者，或许现在我该用实际行动追随您了。”

维吉尔则是开口道，“可否冒昧一问，您是否也是印象主义者呢？大家无疑更期待您在最后一场音乐会的下半场会参照哪副画作，会写出什么样的作品。”

“我？”面对这个问题，范宁陷入了短暂的沉思。

任何艺术家，包括“新月”甚至“掌炬者”的存在，也或多或少地受一个特定时代的影响。

他们要么是将某个艺术风格高度总结、登峰造极至神性的层次；

要么是艺术生涯中有过几种风格的转变，集前者之大成又开后者之先河。

个体难以超越历史，不管如何，他们身上总是有一个或几个属于时代的风格标签。

更何况到了新历9世纪之交，或蓝星上19世纪之交，艺术流派的发展已不像是以前从中世纪到文艺复兴，再从巴洛克到古典主义这样“串糖葫芦”的并列时间线了。

——在这个发生着剧烈变革的旧工业时代，“浪漫主义-印象主义-现代主义”的艺术思潮演变，时间线上是叠置交错的。

同一时期，有人恪守浪漫主义繁荣时期的学院派语汇，有人将浪漫主义往极致的巅峰推进，有人将习得的技法厚植于民族主义的土壤，有人追寻声色光影的迷离印象与情绪，或许马上也会有人顺势更进一步，彻底瓦解24个大小调和声体系

即使是到了“现代音乐”，也是一个泛泛的大杂烩概念，里面有新古典主义，有表现主义，有现代民族主义，“无调性”或“十二音序列”也只是一种技法倾向而非具体流派。

艺术家这样具备深刻人文敏感性的群体，在当下实在太容易彷徨焦虑了。

种种思潮和风格激荡碰撞，该何去何从？

范宁忍不住诘问自身。

自己到底算坚定不移的浪漫主义者？还是算潜在的印象主义者？抑或借路而行，成为未来的现代风格音乐家？

而这个问题的答案是

“不，我完全不一样。”

“这些东西我早都见识过了，西方哪个流派我没听过？我不属于这个世界，或者说，我的思想来自未来——哪怕还没出现的风格我都能预料到。”

“为了抒发自由意志的真情实感，我可以在艺术生涯中调用任何时期的技法为其服务，当然，我这个人更偏好浪漫主义晚期框架的极致语汇，但我会写出在他人看来惊世骇俗的配器规模与演奏时长，并作出完全脱离了古典范畴的表情术语指示更不排除我会在未来作品中引入一些模糊调性的技法，即使自己不写，未来那些现代流派的复杂手法在自己视野里照样剖决如流、一览无余，完全不会出现任何认知上的迷惘。”

范宁不会被任何音乐风格裹挟或局限视野，他喜欢写什么就写什么，什么技法合适就用什么。

印象主义风格过于超前？不好意思，即使是勋伯格的音乐，在21世纪的范宁耳朵里听起来都已经算不上“先锋派”了。